Quest’anno ho scelto di raccontare, attraverso il mio abito, un’idea di moda che nasce dall’imperfezione, dalla natura e dalla trasparenza.
Ho acquistato diverse sete deadstock, frammenti dimenticati delle filiere tessili dell’alta moda, e le ho ricomposte in un unico tessuto vivo e cangiante.
Sopra queste trame ho lasciato che la natura scrivesse la sua impronta attraverso l’ecoprint: un dialogo silenzioso con le foglie e con il tempo. È un processo lento, che non ammette fretta, come la natura che lo ispira. Ogni stampa nasce dal contatto diretto tra fibre e elementi naturali: foglie selvatiche, fiori e cortecce raccolti con cura, posati sul tessuto come su una pagina bianca. Poi il calore e l’acqua intrecciano pigmenti e forme, restituendo trame irripetibili.
Ogni abito è unico, perché nessuna foglia è uguale a un’altra e nessuna stagione regala le stesse sfumature. È un incontro tra chi crea, la natura e il tempo, in perfetto equilibrio.
In un momento storico in cui la moda vive una crisi economica, etica e identitaria, ritengo che l’artigianato rappresenti una via concreta di rinascita: un artigianato che non nasconde, ma rivela, fatto di processi trasparenti, materiali rispettosi dell’ambiente e gesti lenti, consapevoli.
Questo abito è anche un tributo ai piccoli centri storici, come Casperia, dove il sapere artigiano continua a vivere e a rigenerarsi. In questi luoghi il tempo rallenta, consentendo alle competenze manuali di radicarsi e di trasformarsi in valore economico, culturale e sociale.
Il mio lavoro vuole essere un atto di resistenza e, al tempo stesso, di speranza: dimostrare che è possibile generare bellezza senza compromessi, rimanendo fedeli a etica e sostenibilità.
Con questo abito affermo con forza la mia visione: “Artigianato che salva la moda”