Il conflitto del piatto

Materiale: maiolica

Tecnica: modellazione e decorazione manuale

L’opera nasce da un dialogo profondo con la tradizione ceramica di San Lorenzello, nota per la sua eleganza formale e la ricchezza decorativa.

La scelta è ricaduta su un oggetto fortemente simbolico e quotidiano come il piatto, rispettandone le linee classiche e i motivi ornamentali tipici della tradizione. Non si è trattato, tuttavia, di una semplice riproduzione: l’intento è stato quello di indagare e rappresentare un momento di rottura, una crisi interiore.

Il piatto, in questa visione, non è più solo un oggetto statico, ma diventa protagonista di una narrazione emotiva e simbolica. L’opera raffigura un preciso istante, quasi impercettibile, in cui la forma si altera: si piega, si contrae, si spezza nel suo equilibrio. È un momento di tensione, di conflitto interiore, come se il piatto stesse vivendo una lotta invisibile tra il bisogno di mantenere la propria identità e la spinta verso il cambiamento.

Questa trasformazione – che nella realtà avverrebbe in una frazione di secondo, sfuggente e invisibile all’occhio umano – viene fissata per sempre attraverso la materia. La maiolica, con la sua capacità di conservare forma e dettaglio nel tempo, ci consente di immortalare l’invisibile: un attimo che altrimenti passerebbe inosservato, diventa eterno. “Il conflitto del piatto” è quindi una riflessione visiva sul cambiamento, sull’identità e sul momento critico in cui qualcosa – o qualcuno – si trova sospeso tra ciò che è stato e ciò che potrebbe diventare. Una crisi che, pur nella sua fragilità, diventa forma e memoria attraverso l’arte ceramica.